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老丁 的博客

"不以物喜,不以己悲"

 
 
 

日志

 
 
关于我

丁伟,毕业于清华大学美术学院。 木马设计创始人。联合发起上海工设设计师机构并担任副会长,创建whodesign设计论坛、51deisgn设计门户。 上海工业设计协会常务理事,青年设计师委员会秘书长,家具专业委员会副秘书长。 带领设计团队完成众多设计项目,服务于PHILIPS、GE、OTIS等跨国企业。荣获IF、红星奖金奖、Reddot、最成功商业奖黄金奖等众多奖项。同时致力于推动设计交流,策划“中英纪念品设计展”、“GE-木马新材料展”、“晒上海”等展览。

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序言  

2007-11-25 20:28:27|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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木马设计从成立至今转眼已有六年的时间,跟随社会发展的潮流,我们也取得了很大的发展,从最初的几人,发展到现在的近五十人的规模.一直以来,不停的忙碌,一个接一个的项目,与不同的企业并肩战斗.

在作为设计公司的职业设计师和设计管理者存在的几年当中,我们更深刻的体会了院校、企业、设计公司三个工业设计的载体对工业设计概念的不同理解。作为中国现阶段奋斗中的设计公司,更多的去思考如何建立“高效创新”的方法,如何建立客观的评价体系,如何与企业建立良好的沟通,如何为社会创造价值等等。

我们始终认为“创新”的背后一定有一种永恒的驱动力在起作用,于是在设计实践的过程当中寻找这种驱动力贯穿到我们设计活动的始终。我们试图建立一套有效的设计方法,使之适用于我们的设计团队,用来指导我们自己和我们自己的设计工作。我们在下面的论述中阐述几个指导我们创新的观点,它们是从实践中来的,它们还在不断的延续。。。

 

想想自己从接触设计到现在已有10年之久了,从流浪在北京的地下室的考前班的学生,到清华美院工业设计的大学生,再到大学的老师,再到设计公司的创业者,一路走来对设计有了一步步的理解.从接触设计,到关注设计背后的驱动力,再到关注设计公司的发展之路,一直在验证和实践自己的思考...

 

认识设计的第一堂课

我们那个时候画画的学生都有个梦,那个梦就是能够考上工艺美院(现在叫清华美院),很多学生这个梦一做就是几年,他们背着画夹子游荡在工艺美院周围,白天边学画画边在校园里晃悠,累了就去红楼边上的小竹林坐会儿,看着学校的大学生们特别羡慕,渴望成为他们中的一员。晚上回到国贸、嘉里中心附近的地下室里,这里也是一个小社会,代表北京的不太为人知的一面。带着各种渴望来到北京的青年们,第一站大都汇集在这里,有歌手,有设计师,有画画的,有模特,还有具备特异功能的,总之是鱼龙混杂,后来才知道这统称为京漂。我从96年到98年期间基本上把光华路周围的地下室住了一遍,大概有有接近10个,我们在地下室里就属于小粉丝类型的,听山南海北的人讲他们的经历,听的特入迷,常常到深夜,现在回头想想也挺有趣挺怀念的。

第一次接触设计就是97年在工艺美院的红楼里,记得的当时的课程有工业、环艺、服装等专业的课程,我们都去听了,其实也不太懂,印象深刻的还是工业设计课,现在想想也就是这一堂课影响了我后来的选择。当时的老师姓蒋,那时是柳先生的研究生,讲起课来很有激情,声音有点沙哑.课程的内容有2块,一是设计的思维方法,二是设计的表现技法.设计的思维方法讲述的是经典的系统思维方法,核心观点是设计不仅是形式,而是生活方式的设计.例如经典杯子的例子,在设计师的眼中,杯子不是杯子,它是一种引水的方式,你做的应该是方式的设计.由人,环境,需求决定了设计的产生,所谓"超引象外,得其寰中".这个时候你思考的就不是把杯子变成方的或者圆的,或者是金属的还是玻璃的.你应该考虑的是谁来使用产品,它在什么环境下使用产品,他们有什么样的特定的需求?为什么早期出土文物的罐子的底是尖的,而不是平的?你研究环境的需求就会发现那时人们会把水打来埋在土里,尖底更容易放置,是环境的要求形成了产品的基本特征.为什么现在的杯子底是平的,因为我们的桌面,台面是平的,也是环境和需求导致了器具的进化.还有冰杯,它是为夏日海边游泳戏水者设计的杯子,冰杯倒满饮料可以冰镇饮料口感更好,一饮而尽随手丢掉然后融化在沙滩上,不会给环境造成任何负担,是真正的绿色设计.第二个主题是表现技法,第一次知道产品效果图要用马克笔而不是水粉,马克笔要用色阶来造型,还有那时还用水色来画背景,把胶卷皮拆开蘸水色刷背景,然后用界尺和水分来提高光。

那天晚上的设计课应该是我认识设计的第一堂课,下课后在9路车上回金台路地下室的途中很不能平静,晚上也睡不着觉,没有更多的思索,下定决心就学工业设计了!感谢蒋老师!

清华美院的学习生活

从绘画意识到设计意识的转变是在大学实现的一个很重要的过程.记得刚进入工艺美院的时候,自己的美术功底是很深的,成绩也一直排在前几名.后来不知不觉中发现优势不明显了,再到后来成绩就很靠后了.现在分析起来除了学习上有点松懈以外很重要的原因就是随着设计课程的导入但是自己的设计意识没有转变过来.绘画是表达自己的观点,展现的是对客观世界的再现和表现的过程,设计是一个创造性的活动,寻找解决问题的最佳的方法,同时要受到很多约束,是带着脚镣跳舞.这个转变是渐进的,一开始也是很迷茫和困惑的,但对于学习画画的学生来说这是一个必须的过程.

在工艺美院的学习让我觉的最好的一点就是各位老是都有自己的观点和主张,无论是画画的还是工艺美术的,还是设计的.在这种观念的碰撞中不断的丰富自己的认识,不断的成长.比如在固安的画室里,同样是素描课,年轻的教师主张要解放思想,反对传统,教室里放着摇滚音乐,学生们一边摇头一边在纸上挥洒,画着谁也看不懂但饱含激情的作品.隔壁的年长的老师要坚持传统,紧闭教室门,坚持基本功的训练,学生一点点构图,塑造形体,表现虚实关系.下课休息的时候我们就在各个教室间穿来穿去,看着各种各样的作品,表现的意识,美的意识,形式美的法则也在一点一点的形成.

美术、装饰和设计是三个不同的概念,大家都在强调自己的重要,又很坚持,于是就很热闹了.有的老师讲装饰是什么?就是一个女人已经很美了,我们要让她变的更美,于是就要涂脂抹粉,这就是装饰.而设计是什么呢?设计是要解决问题,设计是创造更合理的生存方式.对于工业设计各位老师的观点也不相同,有的老师强调设计是一种文化,是一种方式.有的老师强调设计是为商业服务,是为产品制造商业的卖点.有的老师强调设计与企业战略的结合,强调设计管理的重要性.一时间我们因为获得了关于设计的更多的信息而变的更加的糊涂,更加看不清楚,当然也离理解设计更进了一步.

大四毕业设计的阶段也是对设计有充分认识的阶段,那时跟随杨霖老师,杨老师重视产品调研,导入的是日本的研究方法,主张数据说话.同时在设计与商业的结合上有自己的理解.我们几个同学经常在老师的工作室为某个观念和问题探讨的很是热烈,也有企业的人在一起参与,从不同的角度解读问题.杨老师有一句话印象很深刻,他说"你们是画设计的,我是说设计的,刘总才是搞设计的".什么意思呢?就是讲大部分设计的学生重视技能,只是一种表现工具,图画的好看,老师缺乏实际的设计经验,只从想象的角度谈理解再讲给学生听,所以是说设计的,企业对自己的产品有了解,知道市场需要什么产品,所以他更具发言权,实际上他才是搞设计的.

 

无知的热情—创业伊始

大学刚毕业就只身来到上海,找了个大学安顿下,就开始了自己的创业历程.刚开始跟我的同学李东(现青岛木马负责人)

实践与探索—否定中前进

展望与思考—和谐发展

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